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3 SESIONES 31 de Julio, 07 y 14 de agosto 8pm
Acceso gratuito | Modalidad Virtual (Cupo limitado)
ACERCA DEL TALLER
ACERCA DEL TALLER
Categoría de la convocatoria. Nacional.
Tipo de convocatoria. Taller
Fecha de inicio de registro: 14/07/2025
Fecha de cierre de registro: 28/07/2025
Horario. 31 de Julio, 07 y 14 de agosto 8pm - 11pm
Total de Horas. 9 horas
Descripción del taller. Taller online gratuito, nacional que explora las conexiones estéticas, narrativas y estructurales entre el cómic y el cine.
Ponente. Humberto Baruc García Jiménez
Información extra. Taller teórico - práctico (CUPO LIMITADO)
Público al que va dirigido. Estudiantes de diseño, ilustración, animación, comunicación, cine, arte o cualquier entusiat del cómic y el cine.
Formato. Online
TEMARIO
TEMARIO
- Sesión 1: 31 de Julio | 8pm (GTM -6)
Teoría
Breve historia paralela: Cine & Cómic como antes del siglo XX.
Lenguaje secuencial: Planos, ritmo, montaje y encuadre en cómic vs cine.
¿Por qué el comic es un arte conceptual completo y no un paso previo al cine?
Casos de estudio: Watchmen, Persepolis, Akira.
Práctica
Comparación directa de escenas adaptadas del cómic al cine.
Análisis qué se gana y qué se pierde en la adaptación.
Preguntas sobre el registro de obras
Duración: 2hrs Clase, 1hr Comentarios.
- Sesión 2: 7 de Agosto | 8pm (GTM -6)
Teoría
Tiempo expandido: El tiempo detenido en una viñeta.
Composición de página como herramienta narrativa.
El lector como director: Control del ritmo, relectura, detalle.
Autores imposibles de adaptar: Chris Ware, Moebius, Breccia, Otomo.
Práctica
Análisis de páginas que no podrían filmarse.
Lectura colectiva y discusión.
Diálogo abierto, debate sobre las limitaciones del cine.
Duración: 2hrs Clase, 1hr Comentarios.
- Sesión 3: 14 de Agosto | 8pm (GTM -6)
Teória
Cine que se ha inspirado en el cómic sin adaptarlo literalmente: Scott Pilgrim, Sin city, Into the Spider-Verse.
El lenguaje del cómic influenciando a edición y el montaje.
Transmedia y la era de los cómics como blueprint de contenido.
¿Es necesario adaptar todo?
Práctica
Diseñar una escena breve como si fuera una secuencia de cómic o cine (a elección del alumno)
comparar resultados.
Retroalimentación, cierre y conclusiones del taller.
Duración: 2hrs Clase, 1hr Comentarios.
Acerca del ponente
Acerca del ponente
Con más de ocho años de experiencia en cómic, animación e ilustración digital, su trabajo ha sido publicado en revistas como Nuclear Comics, donde también ha fungido como editor y curador de contenido. Entre sus obras destacan Pifia y Los Guerreros Fénix, que combinan narrativas de aventura con crítica social.
Como docente en la Universidad Cuauhtémoc, imparte clases de dibujo, técnicas de ilustración y animación con un enfoque práctico y reflexivo. Su labor académica busca demostrar el valor del cómic como una herramienta expresiva, digna de análisis y producción artística de alto nivel. Ha realizado talleres y actividades de formación en torno al diseño de personajes, narrativas visuales y la relación entre cómic y cine.
Su estilo se caracteriza por mezclar referencias clásicas y contemporáneas, con una fuerte influencia de la estética japonesa, europea y del cómic independiente. Considera al dibujo como una herramienta política, emocional y creativa, capaz de abrir mundos e historias que trascienden géneros y formatos.
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